Zeichnen mit Aphantasie - Was ist möglich?

Danke! Es immer wieder spannend und interessant über solche wissenschaftlichen Erkenntnisse zu erfahren. Gerade in Bezug auf das räumliche Vorstellungsvermögen ist mir aufgefallen, dass meine hyperphantastisch veranlagte Mutter enorme Herausforderungen mit ihrem Orientierungssinn hat. Mich verwundert das immer wieder, weil sie sonst ja alles mögliche bildhaft aus ihren Erinnerungen wieder detailliert hervorrufen kann, während mir das nicht gelingt, ich aber einen ausgeprägten Orientierungssinn habe. Wenn ich irgendwo bin, wo ich schon länger nicht mehr war, weiß ich trotzdem, welche Richtungen ich einschlagen könnte, um wieder zu einem Ort zu gelangen, an dem ich mich wie gewohnt sicher bewegen kann.

Vielen Dank für Deine detaillierte Ausführung, Lisa Marie! Ich habe auch den Eindruck, dass aphantastisch veranlagte Menschen sich prioritär an Logik und erprobten Systemen orientieren und daran entlang hangeln im Gegensatz zu Menschen, die (ausgeprägtere) innere Bilder haben und darauf unbewusst emotionaler reagieren und sich davon leiten lassen. Scheinbar läuft Im Gehirn die Bewertung von dem, was wir wahrnehmen, unterschiedlich ab, wenn man Aphantasiker und Hyperphantasiker miteinander vergleicht, also überspitzt betrachtet. Ich kann mir gedanklich schon vorstellen, dass für Aphantasiker die Intuition eher eine untergeordnete Rolle spielt. Sie entzieht sich auch in den meisten Fällen jeglicher Logik. Sie kollidiert dann mit den eigenen Vorstellungen, wie man mit seiner Umwelt umgeht. Seit meinem Burnout hat eigenartigerweise die Intuition mehr Raum in meiner Wahrnehmung bzw. in meinem Bewusstsein bekommen. Das hat zwar für mehr Chaos gesorgt, aber bereichert hat es mein Erleben dennoch. Ich bin echt happy, dass es nun endlich dieses Forum über Aphantasie auf Deutsch gibt. Ich empfinde den Austausch hier jetzt schon als sehr wertvoll.

Ja den Eindruck habe ich auch. Und wenn man sich dieser Dinge bewusst ist, dann kann jeder seine Stärken nutzen, um das Ergebnis einer Gruppe zu verbessern.

Den Austausch finde ich auch sehr wertvoll, vor allem weil ich im persönlichen Umfeld bisher noch niemanden finden konnte, der ebenfalls mit Aphantasie zu tun hat.

Freut mich, dass der austausch positiv wahrgenommen wird. Ich finde ihn auch sehr spannend.

Ich bin mir allerdings unsicher, ob logik wirklich in allen Lebenslagen diese überdeutliche Wichtigkeit hat. Beim Aufbau eines Bildes - ja, muss. Auch bei der bewussten Lösung vieler Probleme ok. Aber ich habe meinen Motorradführerschein als Erwachsener sicherlich nicht auf Basis von Logik gemacht. Und habe mich sicherlich für meine Kameraausstattung entschieden bevor ich mir eine logische Argumentation dafür zurechtgelegt habe. Sicher ein Thema, dass eine wissenschaftliche Untersuchung wert ist - falls es das nicht schon gab.

Danke. Das kann ich nicht wirklich trennen - allerdings ist auch das "Konstruieren" für mich Teil des kreativen Prozesses. Ich beginne mit einer Idee, beim ersten Bild war ich schlicht auf der Suche nach hübschen Gebäuden zum üben. Beim unteren hatte ich die spontane Lust den kontrast zwischen Beton und Natur darzustellen. Danach kommt die Frage: Was könnte das Zeigen? Als ich die Grundidee hatte (schnell gekritzelt auf einer Karteikarte) mussten dann Details folgen. Den Fluss am Horizont noch zu sehen war mir erstmal zu kompliziert, also musste das hinter der Betonwand versteckt werden. Wäre aber wohl zu leer gewesen, also noch ein Kind drauf. Die Farben ergaben sich ja fast von selbst, außer bei der Mauer - da musste aber natürlich eine warme Farbe rein, um links kalt - rechts warm zu halten.

Wenn du Interesse daran hast kann ich nur empfehlen es mal zu probieren. Und Aquarellfarben sind sehr viel ... eigenwilliger (im positiven wie negativen Sinne) als ich Wasserfarben aus der Schule kannte. Irgendwo einen alten Füller suchen, Wasserfeste Tinte besorgen (vorsicht, kann den Füller zerstören wenn sie eintrocknet - ich hab mit der "Sketch Ink Lotte" bisher aber nur gute Erfahrungen gemacht) und los gehts.

Wow! Wenn das nach so kurzer Zeit schon so aussieht, dann würde ich gerne in ein oder 2 Jahren mal sehen wie sich dein Talent entwickelt hat.

In kürze kommt Kind nummer zwei, also mal sehen wie viel Zeit ich in den zwei Jahren investieren kann ;) Aber davon abgesehen bin ich selbst auch schon gespannt.

Danke Dir! Das bestätigt quasi auch meine Vorgehensweise. Außerdem ist Kreativität auch in anderen Bereichen außer der klassischen Kunst möglich. Designen an sich finde ich auch sehr spannend. Habe mich da aber nicht herangetraut mangels Wissen über die ganze Thematik. Meistens nähere ich mich einem Bereich, weil ich plötzlich irgendeine kreative Idee gedanklich habe, quasi wie ein Impuls, weswegen ich mich dann mit etwas beschäftige wie z.B. Kleidungsdesign, Webdesign, Werbebroschüren, Poster und Plakte,...

Wie bist Du bei diesem Bild vorgegangen? Es wirkt auf mich wie Mixed-Media-Art. Hattest Du für dieses Bild eine gedankliche Idee oder ist das Motiv beim Erschaffen entstanden? Hattest Du bei diesem Bild eine Vorlage oder Inspiration, die Du während Deines eigenen kreativen Schaffensprozesses nutzen konntest?

Du hast also das Wissen über geometrische Strukturen und über einen Zinnbecher genutzt und hast aufgrund dessen dann Dein Bild nach einer direkten Vorlage "nachkonstruiert", Andreas? Wenn Du Dich gedanklich an die damalige Situation im Kunstunterricht zurückerinnerst, wie gut war Dein Empfinden für (konstruierte) Räumlichkeit und Proportionen? Oder bist Du rein intuitiv vorgegangen? Oder hattest Du da schon Wissen/ Kenntnisse über Bildkonstruktion und Gestaltungstechniken, Perspektiven und dergleichen? Das mit dem Strichmännchen kommt mir sehr bekannt vor. Ich selbst bekomme auch keine guten realistischen Zeichnungen hin. Es hapert allein schon beim simplen Kopieren/ Übertragen einer Vorlage, selbst wenn ich sie als Objekt vor mir hatte oder z.B. mittels Rastermethode übertragen wollte. Irgendwie bekam meine rechte Hand dann beim Übertragen und Zeichnen ein Eigenleben und die Linienführung wurde komplett anders und das Motiv wurde im Vergleich zum Vorbild/ Original verzerrt dargestellt. Für mich war das absolut unbefriedigend, weswegen ich mich dann von der realistischen Malerei abgewandt habe und einfach nur noch "abstrakte Kunst" im Moment entstehen lassen. Ich habe quasi mit einer Linie oder einer Farbe angefangen auf dem Mal- oder Zeichengrund und habe nach Wohlgefühl Stukturen und Farben ergänzt, so wie ich es im Moment des Schaffensprozesses für passend und richtig empfunden habe. So entstand dann nach und nach ein vollständiges Bild. Manchmal auch mit anderen Bildern als Vorlage, die ich dann nutzte, um bestimmte Farbverläufe als Inspiration zu nehmen und an das neue Bild zu adaptieren, weil mir die Wirkung gefallen hat. Heutzutage könnte ich mir vorstellen, als Aphantasiker mit den verschiedensten technischen und digitalen Möglichkeiten, viel bessere Bilder erschaffen lassen zu können. Dass angefügte Bild ist beispielhaft für das, womit ich mich dann beschäftigt habe, um irgendwie mein Bedürfnis, mich kreativ auszudrücken, befriedigen zu können. Damals wusste ich noch nichts von Aphantasie. Ich dachte einfach nur, ich wäre nicht künstlerisch begabt. Mittlerweile ist mir das egal, was andere von "meiner Kunst" denken. Sie ist für mich Ausdruck meines Inneren, meiner Gefühlswelt und meiner Erlebnisse. Die Zeichentechnik ist Softpastellkreide auf Aquarelkarton 70x100cm.

Nein, Stefan, der Becher stand direkt vor mir auf dem Tisch, ich glaube nicht, dass ich ihn aus dem Kopf hätte zeichnen können, zumindest hätte ich die Schattierungen und Reflexionen nicht hingekriegt. Da ich in der Lage bin, mir einfache, geometrische Strukturen vorzustellen, hätte man aber wahrscheinlich erkennen können, was es sein sollte, wenn ich es aus dem Kopf hätte zeichnen sollen.

Damals habe ich einfach gezeichnet, was ich gesehen habe, wie sich mir die Realität optisch dargestellt hat, denke ich.

Ich hatte und habe nur sehr wenig Wissen über Bildkonstruktionen, aber wo ich mich jetzt erinnere, wir haben damals in der Schule auch gelernt, perspektivische Zeichnungen zu erstellen, ob das allerdings vor oder nach dem Stillleben war, kann ich nicht mehr sagen.

Dein Bild finde ich übrigens ansprechend, ich würde es wahrscheinlich in meiner Wohnung aufhängen.

Was ich bei Dir und auch bei anderen (nicht unbedingt nur hier im Forum) bisher für mich herausgefunden habe ist, dass in gewisser Weise Vorlagen genutzt worden sind. Künstler mit bildhaftem Vorstellungsvermögen können aus dem Stand heraus aus ihrer ineren Phantasie schöpfen und nutzen quasi eine innere Vorlage. Also das denke ich jetzt zumindest so. Ob es so ist, muss ich noch herausfinden. Finde es beachtlich, dass Du damals aufgrund des vorhandenen Bechers Deine Zeichnung erstellen konntest. Ich persönlich konnte selbst mit Vorlage selten ein für mich befriedigendes Ergebnis erzielen. Allein schon das Empfinden von Perspektive und auch Übertragen auf den Malgrund war für mich schon fast eine Unmöglichkeit. Und das Spiel zwischen Licht und Schatten war absolout herausfordernd. Hatte da irgendwie keinen Blick für. Vielen Dank, dass Dir mein Bild gefällt. Heutzutage würde ich meinen Bildern sicherlich mehr Tiefe und ein deutlicheres Licht- und Schattenspiel geben, wenn ich noch zeichnen würde.